Jorge Luis Borges
(argentino, 1899-1986)
Nació
en Buenos Aires, el 24 de agosto de 1899. En 1914 viajó a Europa con su familia
y se instaló en Ginebra (Suiza) donde cursó el bachillerato. Pasó en 1919 a
España y allí entró en contacto con la estética ultraísta, a la que adhirió
en su primera juventud. Al regresar a Buenos Aires, fundó junto a otros
escritores la revista Proa (1922-1923) y más tarde Prisma. Su
carera literaria se inició en 1923, con la publicación de Fervor de Buenos
Aires. En esos años colabora con el grupo Martín Fierro y otras revistas
como Crítica, El hogar y la publicación editada por Victoria
Ocampo, Sur, donde confluyeron los más talentosos escritores de la época.
Su obra se completa con poemas, ensayos y cuentos que lo hacen cada vez más
reconocido en su país. En 1944 publica Ficciones, libro de cuentos por
el cual obtiene el Gran Premio de la Sociedad Argentina de Escritores. Luego
funda y dirige la revista Anales de Buenos Aires (1946-1948) y es nombrado
director de la Biblioteca Nacional, cargo que ocupa hasta 1973. Su amor por la
literatura inglesa lo llevó a ser profesor de la Universidad de Buenos Aires.
Su lenguaje vanguardista de los comienzos fue cambiando y lo llevó a abordar
argumentos de metafísica y una creciente importancia de la trama en desmedro de
la dimensión psicológica de los personajes.
Según sus palabras, la creación de un poema un cuento (Borges nunca escribió una novela) "...empieza por una suerte de revelación. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado, y luego ya intervengo yo, y quizá se hecha todo a perder".
Junto a Adolfo Bioy Casares, escribió una serie de cuentos bajó el pseudónimo de Bustos Domecq, y otras obras en conjunto. Otras de sus obras más importantes son: El Aleph, Artificios (1944), Ficciones (1961), Historia universal de la infamia, El informe de Brodie, El libro de arena; y los ensayos Discusión y Otras Inquisiciones. Entre los poemas, Los Conjurados, de 1985, es su libro más destacado. Pese a recibir en vida numerosas distinciones y premios literarios en todo el mundo (incluido el Premio Cervantes, en 1980), nunca recibió el Premio Nobel, pese a que su nombre siempre fue uno de los más citados antes de cada entrega.
El 14 de junio de 1986, Borges murió en su casa de Ginebra,
Suiza, donde actualmente descansan sus restos.
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Beatriz Sarlo: "Borges la lingua franca"
Borges es un escritor que hoy se considera 'universal' y que ha perdido su nacionalidad: él es más fuerte que la literatura argentina, y más sugestivo que la tradición cultural a la que pertenece. Si Balzac o Baudelaire, si Dickens o Jane Austen parecen inseparables de algo que se denomina 'literatura francesa' o 'literatura inglesa', Borges en cambio navega en la corriente universalista de la 'literatura occidental'.
Como están las cosas, la imagen de Borges es más potente que la de la literatura argentina, por lo menos desde una perspectiva europea. Desde Europa Borges puede ser leído sin una remisión a la región periférica donde escribió toda su obra. Se obtiene de este modo un Borges que se explica en la cultura occidental y las versiones que esta cultura tiene de Oriente, prescindiendo de un Borges que también se explica en la cultura argentina y, especialmente, en la formación rioplatense.
La reputación de Borges en el mundo lo ha purgado de nacionalidad. Leer a Borges como un escritor sin nacionalidad, un grande entre los grandes, es, por un lado, un impecable acto de justicia estética: se descubren en él las preocupaciones, las preguntas, los mitos que, en Occidente, consideramos universales.
Pero este acto de justicia implica al mismo tiempo un reconocimiento y una pérdida, porque Borges ha ganado lo que siempre consideró suyo, la prerrogativa de los latinoamericanos de trabajar dentro de todas las tradiciones, y ha perdido, aunque sólo sea parcialmente, lo que también consideró como un dato inescindible de su mundo, el lazo que lo unía a las tradiciones culturales rioplatenses y al siglo XIX argentino.
No se trata de restituir a Borges a un escenario folklórico que siempre repudió, sino más bien de permitirle hablar con los textos y los autores a partir de los que produjo sus rupturas estéticas y sus polémicas literarias. Esos autores no pertenecen todos al gran canon de una tradición universal. Son también escritores menos conocidos y nombres más oscuros que, sin embargo, ocupaban el escenario cultural donde Borges intervino desde los años veinte.
En el curso de unas pocas décadas Borges imaginó una relación nueva y diferente con la literatura en la Argentina. Reorganizó completamente su sistema colocando, en un extremo, la tradición gauchesca y, en el otro, la teoría del intertexto antes de que se diseminara por los manuales de crítica literaria.
La literatura de Borges es una literatura de conflicto. Borges escribió en un encuentro de caminos. Su obra no es tersa ni se instala del todo en ninguna parte: ni en el criollismo vanguardista de sus primeros libros, ni en la erudición heteróclita de sus cuentos, falsos cuentos, ensayos y falsos ensayos, a partir de los años cuarenta.
Por el contrario, está perturbada por la tensión de la mezcla y la nostalgia por una literatura europea que un latinoamericano nunca vive del todo como naturaleza original. A pesar de la perfecta felicidad del estilo, la obra de Borges tiene en el centro una grieta: se desplaza por el filo de varias culturas, que se tocan (o se repelen) en sus bordes. Borges desestabiliza las grandes tradiciones occidentales y las que conoció de Oriente, cruzándolas (en el sentido en que se cruzan los caminos, pero también en el sentido en que se mezclan las razas) en el espacio rioplatense.
Lo primero que hace Borges es inventar una tradición cultural para ese lugar ex-céntrico que es su país. Esta operación estética e ideológica recorre su obra en la década del veinte y la primera mitad de la década del treinta, hasta Historia universal de la infamia, donde publica su primer cuento de cuchilleros.
Pero la operación no está terminada entonces: el problema de la cultura argentina vuelve a las ficciones de Borges hasta sus últimos libros, especialmente en algunos cuentos de El informe de Brodie, escritos a mediados de la década del sesenta. Borges reinventa un pasado cultural y rearma una tradición literaria argentina en operaciones que son contemporáneas a su lectura de las literaturas extranjeras. Más aún: puede leer como lee las literaturas extranjeras, porque está leyendo o ha leído la literatura rioplatense.
En Borges, el cosmopolitismo es la condición que hace posible inventar una estrategia para la literatura argentina; inversamente, el reordenamiento de las tradiciones culturales nacionales lo habilita para cortar, elegir y recorrer desprejuiciadamente las literaturas extranjeras, en cuyo espacio se maneja con la soltura de un marginal que hace libre uso de todas las culturas.
Al reinventar una tradición nacional Borges también propone una lectura sesgada de las literaturas occidentales. Desde la periferia, imagina una relación no dependiente respecto de la literatura extranjera, y está en condiciones de descubrir el 'tono' rioplatense porque no se siente un extraño entre los libros ingleses y franceses. Desde un margen, Borges logra que su literatura dialogue de igual a igual con la literatura occidental. Hace del margen una estética.
Si la literatura de Borges tiene una cualidad indudable y particular, quizás deba buscársela en el conflicto que perturba la severa articulación de sus argumentos y la superficie perfecta de su escritura. Colocado en los límites (entre géneros literarios, entre lenguas, entre culturas), Borges es el escritor de "las orillas", un marginal en el centro, un cosmopolita en los márgenes.
Alguien que confía, a la potencia del procedimiento y la voluntad de forma, las dudas nunca clausuradas sobre la dimensión filosófica y moral de nuestras vidas; alguien que, paradójicamente, construye su originalidad en la afirmación de la cita, de la copia, de la rescritura de textos ajenos, porque piensa, desde un principio, en la fundación de la escritura desde la lectura, y desconfía, desde un principio, de la posibilidad de representación literaria de lo real.